沃霍尔

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《沃霍尔》是1998年湖南美术出版社出版的图书。
译    者
张卫
ISBN
9787535610720
定    价
10.00
出版社
湖南美术出版社
出版时间
1998-06
装    帧
平装

目录

沃霍尔作者介绍

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印刷沃霍尔
将来人人都将成为十五分钟的世界名人。 ――安迪・沃霍尔
在20世纪的后半叶,对世界艺术影响最大的艺术家,我们可以提出4个人,他们是:杜桑、沃霍尔、博伊于斯和克莱因。安迪・沃霍尔是50年代以后波普艺术的杰出代表,是60年代最有革命性的艺术家,也是20世纪最后的25年里最伟大的艺术家之一。
安迪・沃霍尔1928年在美国匹兹堡出生,是捷克移民的后裔,父亲在钢厂当工人,母亲是个家庭妇女,他们都是天主教徒,这使安迪毕生
都信教。母亲讲一口结巴的英语,从小给安迪讲连环漫画上的故事,丈夫死后,由她抚养三个儿子。安迪最小,排行老三,从小酷爱绘画。1949
年他离开匹兹堡,去纽约寻找发迹机会。他懂得,在美国要想在视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他,他终生爱好新的通讯形式,大众传
媒给了他启示。50年代,他以商业广告绘画获得成功。60年代,开始以日常物品为表现对象。他热爱当代稍纵即逝的事物,他的作品系列,反
映了美国的现实生活,如面包、菜单、报纸、苏打水、汤罐头、包装纸。他还画了大量公众熟悉的人物,如玛莉莲・梦露、埃尔维斯・普莱斯利、杰
基・肯尼迪、蒙娜丽莎和毛泽东,也画了许多通过他的作品而成名的人物。他的许多肖像和作品都是用丝网印刷的方法在画布上制作的,他通
过这类方法,简单地追求艺术的逻辑。平凡的形象大量重复出现,扩大几倍印制在画布上,或分成几块组成系列,获得一种特殊的形式感和美
学性,表达了名誉、死亡、暴行、灾难和金钱等主题。他作画过程严肃、精心调配色彩,使得画面生动明快、强烈响亮。另外,他还拍电影、写书、做
广告和办杂志,这些活动使他周旋于社会名流与纽约先锋艺术之间。安迪是个严肃的艺术家,也是个滑稽古怪的人,但从不矫揉造作,“他不是
一个向上爬的人,他本人就是珠穆朗玛峰,是人们去爬他。他聪颖过人,博学多闻,无所不晓。”电视台采访他,他不愿谈话,由别人替他回答;大
学邀请他,他不善辞令,派一名替身去乱讲。安迪的大众艺术狂热奔放,有股不可阻挡的热情,强烈地吸引年青人和现代大众。尽管他很狂,排
斥他人的意见,自我欣赏,但仍然受到很多人的崇拜。1968年,一个女权主义者,受不了他的精神主宰,向他开枪,使他险些丧命。此后,他变了,
好几年不再出头露面,直到1983年逝世,他的公众形象似乎给他的艺术罩上了阴影。
沃霍尔始终是个传奇人物,而不是一般的天才;他是个思想的传递者,而不仅仅是个艺术家。他再次改变了人们对周围世界的看法,改变
了艺术家灵感,改变了诗人的想象,也改变了哲学家的思维。他用他的作品,他的言行,改变了现代大众对艺术的看法。“我要成为一台机器,任
何人都能干我的工作。”在他的“工厂”里,大批助手在他的指导下,制作画幅、照片和印刷品,这些东西以沃霍尔的名义传遍全球每一个金钱气息
的弥漫地。他的助手说:“安迪没搞什么艺术,他对此不感兴趣,他的肥皂箱(作品)都是我搞的。”但沃霍尔的标记却明显地印刷在他最后的成
品里。沃霍尔的“印刷品”,使我们忘记了广告与艺术的区别,消除了原作与复制品的界线,沃霍尔的艺术向艺术这个词可以想到的每一个定义
提出挑战:如果说艺术显示了艺术家的手迹,沃霍尔则采用丝网印刷;如果说艺术品是独一无二的客体,沃霍尔则重复同一图像;如果说画家
作画,沃霍尔则拍电影;如果说艺术应与商业和功利主义分离,沃霍尔则画罐头和钞票;如果说画家只在艺术品上签名,沃霍尔则在各种物品
上签名。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限;打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上
悲剧色彩,使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度,取消了规定“艺术”的专横界限,他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
他有一种直觉,能从数百万大众传媒递送的照片和图像中,找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后,以此表达对机械刻板的现代生活的
客观评价,如果有人反感他的绘画,也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪,沃霍尔们的波普遗产,不管是对西方还是东方,
仍有着巨大的现实价值和特殊意义。
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参考资料
词条标签:
艺术书籍 出版物 书籍